Baseando-se em texturas sofisticadas e cores elegantes, Filipe Ramos Design propõe uma variedade de peças cheias de estilo. Com a vocação de buscar a beleza e inovação estética, o designer brasileiro paulista, que mora em Nova York, desenvolve peças com design sofisticado e tons elegantes.
Nasceu no Rio de Janeiro em 1978 e cresceu vendo o pai, José Zanine Caldas, trabalhar. Estagiou com Sergio Rodrigues, quando produziu seu primeiro móvel. Em 2002 graduou-se em Desenho Industrial pela PUC-Rio. A partir de 2003, começou a produzir móveis em madeira maciça, com peças de demolição – colunas, vigas e mourões de casas antigas – batizadas como “Carpintaria Contemporânea”.
Os designers Carolina Armellini e Paulo Biacchi, criaram em 2008 o estúdio Fetiche Design com a intenção de ter autonomia no desenvolvimento de suas peças. Mostrar o novo, criar e produzir com liberdade as coleções para a marca homônima FETICHE.
Formado na FAU/USP em 2009, com um período de estudos na Politécnica de Milão, Rodrigo Ohtake está sempre em busca de um estilo arquitetônico próprio. Apaixonado por cores e formas livres, colaborou com os arquitetos Mario Biselli, Alvaro Puntoni e o francês Patrick Jouin, além de trabalhar com seu pai, Ruy, de 2008 a 2016.
Paulo Niemeyer, único arquiteto que descende diretamente da figura mais notória da arquitetura moderna, Oscar Niemeyer, formou-se em 1999.
As criações da artista plástica Marina Rodrigues, que utiliza da técnica Tape Art, cria forma na concepção geométrica e urbana de artes feitas em fitas. Traz consigo o movimento expressado em perspectiva e leveza de linhas e triângulos, expressada em aplicações em murais, telas e esculturas conduzidas por uma personalidade abstrata, industrial e contemporânea.
As irmãs Luísa e Lilian Parrado formam o Estúdio Parrado, com sede em São Paulo, onde criam peças com presença marcante e que trabalhem de forma integrada com os ambientes, complementando e valorizando a arquitetura e espaço interno, além disso sempre procuram criar design de qualidade, com materiais comuns para serem produtos acessíveis que gerem valor. Com um estilo contemporâneo, leve, limpo e simples, suas peças podem valorizar ainda mais o seu ambiente, dando charme e leveza.
Tiago Curioni é arquiteto, urbanista e designer formado pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (São Paulo) com especialização em arquitetura bio-ecológica e sustentabilidade pela instituição italiana ANAB e pós-graduação em Design Estratégico pelo Instituto Europeo di Design. Produzindo mobiliário, luminárias e acessórios decorativos, seu trabalho é reconhecido pelo uso de materiais como cobre, madeira e ferro e a prática do upcycling, dando novas formas e usos para materiais que seriam descartados.
Formado em 2014 pelos arquitetos e designers Luiz F. Costa e Rodrigo Irffi, o Estúdio Iludi cria peças no estilo “minimalismo tropical”, misturando referências escandinavas com a brasilidade dos materiais e técnicas de produção. Todas são criadas para explorar múltiplas possibilidades, com personalidade própria, atemporal e viva, se adaptando à casa e ao cotidiano do usuário.
O paulistano Paulo Goldstein, formado em artes plásticas pela FAAP e mestre em desenho industrial na Central Saint Martins, em Londres, utiliza premissas da sustentabilidade e imperfeição para criar suas peças. O artista passeia pelo campo do design conceitual, conserto e ressignificação de objetos e materiais encontrados, transformando normas, mecanismos e funções para gerar objetos únicos.
Fyp Design é comandado por Eduardo Vale, arquiteto, urbanista e designer de produto formado pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. Em seu trabalho, busca ir além da estética e funcionalidade do objeto, criando narrativas e atribuindo significados a eles. Com seus produtos, Eduardo experimenta diferentes sensações, formas e materiais, dando um sentimento mais humanístico para a relação entre usuário e produto. A marca foi uma das participantes da edição de 2019 da feira MADE (Mercado, Arte, Design).
Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, se descobriu como designer após realizar um curso com os Irmãos Campana depois de formada. A partir disso ela passou a ter novas formas de pensar o design, indo além da estética. Seu trabalho surge da mistura de suas referências e reflexões pessoais sobre a cultura brasileira, a preocupação com a sustentabilidade e reutilização dos materiais e experimentações no trabalho manual.
Comandado por Bruno Niz, o Estúdio Niz apresenta desde móveis a objetos com design minimalista e contemporâneo, sem perder a funcionalidade e a beleza. Suas criações buscam explorar diferentes sensações ao se aliarem às formas, aos materiais e às cores utilizadas no processo de criação.
Camilla D’Anunziata é formada em jornalismo e moda e trabalhou no mercado de moda ao lado de várias marcas brasileiras, criando campanhas, desfiles, editoriais, catálogos e vitrines. Hoje seu foco é estar à frente da RED studios, uma plataforma criativa de projetos, permeando entre arte, design e moda em seus trabalhos.
Marion Kopel é artista plástica e designer. Em seu trabalho busca sempre envolver quesitos da sustentabilidade, reaproveitando materiais como tecidos e madeira de descarte, além de reaproveitar seus próprios trabalhos, utilizando os mais antigos como referências para os novos. Foi dessa forma que surgiu a sua coleção de tapetes, visitando os primeiros desenhos e experimentando novos materiais e texturas, criando uma coleção única com formas, linhas e corem que representam o “viver” moderno e atemporal.
Comandado pelo arquiteto e designer Diogo Giacomo Tomazzi, formado arquitetura e urbanismo e design industrial, o Giacomo Tomazzi Studio surgiu em 2011 desenvolvendo projetos de design de móveis envolvendo pesquisa de materiais, colaborações com outras empresas do setor e desenho autoral, feitos em série limitada, combinando o artesanal e o industrial.
Formado em Arquitetura e Urbanismo pela USP de São Carlos, Paulo Alves é altamente influenciado por sua experiência ao lado de Lina Bo Bardi, sua infância no interior, marcenaria artesanal e o concretismo. A união dessas referências resultou em um design brasileiro único utilizando principalmente madeira e suas características naturais e simbólicas.
Formada em letras, com especialização em design gráfico, design de interiores e design de jóias, Noemi Saga criou sua marca NOEMI SAGA ATELIER e trabalha criando móveis-arte únicos combinando reuso de materiais, tecnologias e técnicas especiais.
Designer formada em desenho industrial e pós em design de produto, Daniela Ziegler produz um mobiliário com design minimalista, criando produtos únicos, simples e discretos, com um desenho limpo e atraente.
Arquiteta, urbanista e designer, Manu Reyes trabalha principalmente com madeira, explorando o material, técnicas construtivas tradicionais e artesanais para oferecer móveis de qualidade e durabilidade.
Atento ao conceito, proporção e aos materiais, Marcelo Caruso cria peças buscando a simplicidade e a concordância geométrica, unindo diversos materiais à madeira maciça, a verdadeira protagonista de seus projetos.
A Designer Nathaly Domiciano atua na criação de coleções assinadas para diferentes segmentos e superfícies, entre eles: tecidos, revestimentos e peças de decoração e tem em seu catálogo marcas como Ladrilar e Gauss, trazendo sempre uma linguagem colorida e multidisciplinar unindo plasticidade, função e sensorialidade em suas criações.
Unindo desenho poético do design à racionalidade empresarial, Melina Romano abriu seu próprio escritório de sucesso, tendo em seu portfólio projetos residenciais, comerciais e eventos, unindo estética diferenciada, bom gosto e design refinado.
Paola Croso e Jejo Cornelsen unem suas experiências passadas com cores na indústria têxtil e em projetos de interiores e cenários, além da pintura, cenografia e design de móveis, para criar uma linha exclusiva de ladrilhos hidráulicos com tons delicados criados por eles mesmos com seus experimentos à base de argilas e pigmentos naturais.
Mauricio Arruda desenvolve pesquisas na área de arquitetura e design sustentável desde 2000 e já foi professor na área de design de interiores por 10 anos. Hoje participa de palestras, eventos nacionais e trabalha com consultorias e assinando coleções para diversas marcas.
A arquiteta e paisagista Caterina Poli é formada pela FAU-USP e com seu trabalho cria espaços de convivência que favoreçam o contato com a natureza e melhorem a qualidade de vida das pessoas.
Renata Rubim é designer de superfícies e consultora de cores. Com formação internacional foi a introdutora do termo "Surface brasileiro" e é autora do primeiro livro de design de superfície nacional.
Ronald Sasson é designer e artista plástico, tem na economia de detalhes a sua meta e inspiração. Trabalha com peças de edição limitada, e também com projetos de característica industrial, em ambas as áreas de atividade procura o mesmo padrão estético.
Márcio Pontes tem sua investigação artística baseada em elementos geométricos e linhas, arranjados e repetidos de forma intencional e organizada.
Danilo Vale nasceu em 1985 e se formou em Desenho Industrial pela Universidade de Brasília em 2007. Ainda na Universidade começou a estagiar em fabricas de móveis da região e realizar projetos de mobiliário.
O Designer Rodrigo Delazzeri atua na indústria moveleira desde 1996. Participa de uma equipe de design, que busca criar, comunicar e entregar alta qualidade em móveis diferenciados.
Carol Veras iniciou sua jornada no mundo da arte com o desejo de se expressar através das cores vibrantes e com técnicas da arte abstrata.
Para Agustin Menini e Carlo Nicola o design não é apenas estético, mas também se torna importante na produção, uso de material e ciclo de vida completo do produto.
A inspiração dos projetos do estúdio Diario vem do interesse em aliar funcionalidade e estética. Seus projetos passam da fronteira entre o tradicional e o moderno, reavaliando as técnicas convencionais e otimizando os processos de produção.
O Designer Industrial Andrés Parallada se formou em 1994 pelo Centro de Desenho Industrial de Montevideo, no Uruguai, hoje Escola Universitária Centro de Desenho de Montevideo (EUCD), instituição fundada no fim da década de 1980 pela Agencia Italiana per la Cooperazione allo Sviluppo, de Roma.
Os designers Mauro Cammá e Santiago Pittamiglio entendem o design como uma ferramenta para fornecer valor social, econômico e cultural. Desenvolvem sempre em seus produtos uma cultura de design baseada na funcionalidade, estética e desenvolvimento sustentável.
A partir de 1999, começou a se dedicar em pesquisas de produtos e temas relacionados ao universo infantil, e para auxilia-la nessa área cursou especialização em Design Estratégico, curso ministrado em Porto Alegre pela Unisinos em parceria com a POLI.Design de Milão.
Mais do que um designer revolucionário, Claudio está ciente de que seu trabalho representa a continuação de seu período presente, ele tem desenvolvido muitos projetos relacionados com a otimização do espaço, mas a sua verdadeira paixão é o mundo das cadeiras.
Em 2003 fundou o próprio escritório, de onde comanda e realiza projetos de decoração e arquitetura. Sediado em Porto Alegre, o estúdio já realizou obras nas capitais do Rio, Bahia e Brasília, além de trabalhos no exterior.
O Estúdio Nuun possui uma fusão entre cidade e natureza, o seu dilema é moderno que envolve a brasilidade, com influências que norteiam linhas arquitetônicas, o estúdio de criação está por trás de peças de design que exploram o contraste entre materiais, cores e funcionalidades.
Tendo fabricação computadorizada como o principal componente, os designers possuem um espírito incansável para pesquisa e desenvolvimento em meio aos projetos elaborados, sempre observando os detalhes para fugir do tradicional.
O resultado é visto no desenvolvimento de peças pensadas na otimização e sustentabilidade dos processos produtivos, além do cuidado com detalhes e constante busca pelo novo, premiadas em países como Brasil, Chile e Espanha.
A versatilidade é uma das principais associações ao nome do designer carioca, com um vasto portfólio de móveis assinados, essa atuação, associada ao seu desenho lúdico e surpreendente
A Notus já foi premiada em importantes prêmios nacionais do setor, agraciada com o selo Design Excellence Brazil e convidada a participar de eventos como a Bienal Brasileira do Design, e o BoomSPdesign, além de destaques na mídia especializada do setor.
O escritório atua no desenvolvimento de projetos nas mais diversas áreas – design e arquitetura de interiores, residencial, comercial e design de produto - sempre com um olhar sintonizado com o que há de melhor no design e arte nacionais e internacionais.
É reconhecido pelo estilo atemporal, mostrando sofisticação e contemporaneidade que evidenciam um experimentalismo por meio de linhas retas e orgânicas, formas e funções. Seus desenhos são inéditos e criativos, a mistura de diferentes materiais, são feitos com equilíbrio e elegância.
Daniela assina peças direcionadas ao mercado de alta decoração, e que são fabricadas dentro de padrões de excelência e fidelidade de projeto.
Fernanda Polucha e Mariana Zuana são designers de produto e criam projetos de móveis, objetos e espaços de exposição.
Claudia, ao longo dos anos, conseguiu desenvolver um olhar crítico que a levou ao desenvolvimento de peças que, cada vez mais, tentam abranger vários aspectos do design: o conforto, a beleza, a leveza, o custo benefício, a inovação, a funcionalidade e a simplicidade. Hoje, as peças assinadas por ela são caracterizadas por linhas marcantes, que dão caráter às peças, mas deixando-as leves e levando sempre em consideração as exigências comerciais e do mercado moveleiro atual.
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